Поиск    2021 год объявлен Годом науки и технологий в Российской Федерации          

Живое информационное пространство









Как снять документальное кино?

     По итогам Межрегионального конкурса видеофильмов «Традиции живая нить» состоялся «круглый стол». В обсуждении конкурсных видеофильмов приняли участие члены жюри – Валерий Александрович Соловьёв, звукорежиссёр, член Союза кинематографистов России, заслуженный работник культуры России; Александр Васильевич Тюстин, режиссёр телевидения.

     А. В. Тюстин. Обозначим проблемы, которые существуют сегодня в Новосибирской области в сфере аудиовизуальных жанров, и это касается и профессиональных студий, и телевидения, и любительского документального кино.
     Проблема первая. Текст. Ещё раз напомним, что в основе документального кино «сначала было слово». У нас же получается так: сначала пишется «доклад для начальства» в стиле отчёта, потом идёт запись его на микрофон, затем механически лепится картинка, снятая на камеру, и получается якобы кино. Слушать это невозможно, а значит, и смотреть. То есть такой фильм делается для начальника, и вся остальная аудитория ждёт, когда же этот фильм закончится.
     Есть у киношников-документалистов ироничный термин – «болты в томате», по аналогии с этакой расхожей едой. Обычно сюжет такого рода начинается со слов: «У нас на заводе (в колхозе, в клубе и т. п.)…», т. е. рассказывается сначала «про болты», а затем накручиваются разные «бантики» или «томаты». Представьте, какой продукт мы видим в итоге. А всё потому, что текст такой!
     Как научиться правильно писать тексты? Дело в том, что мы разучились писать сочинения нормальным русским языком, языком, которым люди разговаривают. Надо не зачитывать доклад, речь должна быть такая же, как рассказ человека. Пишите сочинение, а не доклад, приступая к сценарию. Сами не умеете – идите к филологам, учителям русского языка и литературы. Проверяйте на других, зачитывая текст вслух. Надо произносить слово, а не читать его. В нормальной устной речи могут быть повторы, запинки, и если мы делаем фильм, то в нём законы устной речи обязательно должны иметь место.
     Проблема вторая. Съёмка. Должно стать неукоснительным правилом при создании фильма: оператор снимает только со штатива! Кадр должен быть объективным, а не субъективным. И только штатив даёт объективность, при которой зритель забывает об операторе, о камере, которой в настоящем кино как бы и нет, и действие идёт само. Конечно, можно использовать камеру в руке, но только как художественный приём: люди проходят мимо камеры (и это объективный план), а потом оператор идёт вместе с людьми, и он уже один из героев, и зритель смотрит на событие взглядом одного из героев. Только при подобных обстоятельствах такая смена планов оправдана.
     Нельзя всё время показывать мир субъективно, снимая с плеча. Как нельзя постоянно кричать – не услышат потом нормальной речи. Субъективный приём – это очень сильный режиссёрский приём. Если оператор не хочет снимать без штатива – пусть идёт в фотографы! А мы постоянно видим дрожание кадра, в то время как наша задача: зритель должен забыть о тебе, об авторе, уйти с головой в документ, окунуться во время, прожить кусок жизни вместе с героями. Иначе – для чего делать кино?.. Если вы начнёте делать фильмы именно так – всё  изменится.
     Затронем ещё одну проблему: использование фотографии в кино. Современное фото незачем включать в документальное кино. Исключение может быть сделано лишь для кадров уникальной хроники, редких, исторических фото, которые сами по себе уже герои фильма. Или если кто-то разглядывает фото, и мы тоже хотим его видеть, и камера переводится на объект.
     Спецэффекты в документальном кино также мешают. Наплывы-склейки, затемнения и прочее – всё это только отвлекает.
     Актуальный вопрос: как законно и профессионально сделать музыкальное сопровождение фильма? С этим стало сложнее – в связи с принятием новой редакции части 4 Гражданского кодекса РФ. Мы не имеем права использовать диски с музыкой. Но можно использовать электронные, акустические инструменты. Пусть знакомый музыкант наиграет или напоёт мелодию или послушает, что получилось в итоге с шумами в фильме.

     В. А. Соловьёв. Действительно, звук и изображение в кино должны быть в гармонии. Зритель хочет получить удовольствие, он не должен напрягать глаза и уши, и здесь высокие требования к монтажу фильма. Даже использование камеры, которая пишет на ленту, на кассету тоже облегчает дальнейшую работу монтажёра. То, что записано на компакт-диски, ни мини-DV с компрессией, при монтаже необходимо разжимать, с потерей качества. При монтаже в компьютере вообще возникают проблемы. Монтажёр должен учиться, как правильно переводить изображение с камеры. Часто возникает очень сильный строп, глаза устают и у монтажёра, и у зрителя. Есть различные программы монтажа, из них можно выбрать подходящие вам, с наименьшей потерей качества картинки. Техническую сторону решить можно и нужно.
     Как в Новосибирской области можно решить проблему с обучением монтажу? Есть, например, центры информационных технологий (ЦИТы) в каждом районе. Попросите помощи у специалистов, поставьте необходимое программное обеспечение для грамотного, современного монтажа.
     Ещё момент: микрофон на камере. При съёмке общего плана уходит звук, и когда стыкуются планы – средний, общий и ближний – остаётся много постороннего шума. Он тоже нужен, но это должно быть оправданно. В каждой камере есть вход для микрофона. И в Новосибирске есть очень приличные микрофоны в пределах одной тысячи рублей для записи нормального звука. Просто взяв отдельный микрофон, вы получите звук, который будет ровным на всём протяжении ленты. Иначе звук будет рваным, непостоянным. Речь можно записать с обычного микрофона, но когда снимаете концерт, то чистовую запись можно сделать только на камерный микрофон, или специально делать фонограмму. Тогда вся песня будет в одном звуковом формате. Песню или танец всегда можно повторить, снимая разные планы специально для видеоряда. То есть иногда нужно раздельно снимать видеоряд и звук.

     А. В. Тюстин. Звук в кино – это само время, он несёт шум времени. Убирая интершум, вы стираете его. Поэтому к съёмке с микрофонами нужно подходить взвешенно, чтобы не навредить, не обезличить, не выхолостить шум времени. Это изображение можно остановить, вырезать, а живой звук прервать нельзя. Звук в кино никак не вторичен, шумы – это как музыка.
     Но, внимание! Использовать современную фоновую музыку в фильме –  катком проехаться по картине. Это мёртвая музыка. Не стесняйтесь привлекать профессионалов-музыкантов для музыкального оформления фильма. Рядом с вами работают преподаватели музыкальных школ, привлекайте их к совместной работе над фильмом. Это будет интересно и вам, и им. Если вы не можете организовать вокруг себя творческих людей, то какой же вы режиссёр?! Пускай люди вокруг вас почувствуют, какое это наслаждение – делать кино!
     Итак, пошагово рассмотрим технологию документального кино в самом схематичном виде.
     Как делать кино? С чего начать? Чем закончить?
     Шаг первый: пишется закадровый текст или литературный сценарий.
     Шаг второй: снимается изображение, делается монтаж изображения с монологами героев.
     Шаг третий: прежний закадровый текст выкидывается в корзину. Выжидается пауза, остаётся кино, состоящее из изображения и шумов, а также монологов героев. Нового закадрового текста пока нет.
     Шаг четвёртый: пишем заново закадровый текст, который пробуем читать стоя и вслух. В результате снова понимаем, что и от текста № 2 осталось 20 % собственно вашего слова, а 80 % снова занимают лишь изображение плюс живые шумы. Действительно, зачем рассказывать, если зритель всё уже и так видит?
     Шаг пятый, последний: соберите всё в чистовой монтаж.
     Вот тогда, возможно, у вас получится своё кино!

Материал подготовила Марина Салмина.


eXTReMe Tracker
 Новости  Мероприятия месяца  Фестивали, конкурсы  Семинары, курсы  Контакты  
 
© 2007-2021 г, ГАУК НСО НГОДНТ